The Purpose of Project Planning
As part of the “K-Arts Platform-Nantes” program at the Korea National University of Arts, we provided interpretation services for a special lecture by Pip Chodorov on September 15, 2023 at K-Ciné of K-Arts. He is an experimental filmmaker and the founder of RE:VOIR, a platform specializing in French experimental films. We aim to establish a global art infrastructure to benefit art students through this special lecture.
- Date: September 15, 2023 (Friday), 14:00 ~ 17:00
- Location: K-Ciné (Screening Room), 5F, Seokgwan-dong Library, K-Arts
- Participants: Students from the School of Visual Arts
- Speaker: Pip Chodorov (Experimental filmmaker and Professor at Dongguk University)
On September 15, 2023, an experimental film screening event was held at K-Ciné, Korea National University of Arts. <Pip Chodorov, Experimental Film Screening> featured six experimental films showcasing the properties of film and the experimental spirit, along with a lecture by the experimental filmmaker and activist Pip Chodorov. This special event, organized by the School of Visual Arts, focused on experimental films from the 1960s to the early 2000s, particularly those with creative experimental printing techniques and rich behind-the-scene stories during production.
Lists of films
- Lapis by James Whitney (1966)
- Corridor by Standish Lawder (1970)
- Spacy by Takashi Ito (1981)
- Chartres Series by Stan Brackhage (1994)
- Yours by Jeff Scher (1997)
- Charlemagne 2: Piltzer by Pip Chodorov (2002)
Each of these six films created distinct illusions through the medium of film. They employed various techniques, including duplication, copying, multiplication, repetition, overlap, negative and positive printing, sustaining, framing, and splicing. These various methods revealed the material’s uniqueness through deformation, distortion, and noise. A video crafted entirely of film can effortlessly captivate viewers without relying on a narrative. The interplay of darkness, flickering light, and the sound of spinning film reels evokes an unidentifiable sense of nostalgia and mystique. As enigmatic as the origins of this unexpected nostalgia is, is the fact that these illusions still resonate today in a world replete with technologies more complex than the camera technology of that era.
Compared to the vast history of art, which encompasses everything from pre-historic cave paintings to modern abstract works, the history of film seems but a fleeting moment. And yet, over the course of about a century, film has greatly transformed itself in response to the aspirations of artists, becoming a vital part of human history. Whether as photography or video, it has largely served as an additional pair of eyes beyond the human body. Unfortunately, experimental films born within the underground cinema remained largely excluded from this fleeting period, existing only on the periphery of both the film industry and the art world. Countless films still lie in wait, yearning to be discovered. It is within this darkness that illusions take shape.
The illusion of motion emerges from the frame lines that separate the frames, much like how dreams manifest in the depth of the night and empty darkness. Similarly, the haze of daylight appears over the blackened retina when our eyes are closed. The dark corridor and glitches in Corridor, the duration and cuts in Spacy, and the damages in Chartres Series, all reveal the gaps between frames in a tangible manner, projecting perceptible illusions before our eyes. These illusions, in turn, create their own gaps, traversing from experimental film cooperatives in New York, Paris, Tokyo, and Berlin to small communities, film clubs, and underground cinemas around these cities. Pip Chodorov’s special program brings a communal darkness to the cinema by re-screening films that have, no doubt, already been played countless times. We hope this event to be an enchanting experience for everyone.
- Date: September 15, 2023 (Friday), 14:00 ~ 17:00
- Location: K-Ciné (Screening Room), 5F, Seokgwan-dong Library, K-Arts
- Participants: Students from the School of Visual Arts
- Speaker: Pip Chodorov (Experimental filmmaker and Professor at Dongguk University)
On September 15, 2023, an experimental film screening event was held at K-Ciné, Korea National University of Arts. <Pip Chodorov, Experimental Film Screening> featured six experimental films showcasing the properties of film and the experimental spirit, along with a lecture by the experimental filmmaker and activist Pip Chodorov. This special event, organized by the School of Visual Arts, focused on experimental films from the 1960s to the early 2000s, particularly those with creative experimental printing techniques and rich behind-the-scene stories during production.
Lists of films
- Lapis by James Whitney (1966)
- Corridor by Standish Lawder (1970)
- Spacy by Takashi Ito (1981)
- Chartres Series by Stan Brackhage (1994)
- Yours by Jeff Scher (1997)
- Charlemagne 2: Piltzer by Pip Chodorov (2002)
Each of these six films created distinct illusions through the medium of film. They employed various techniques, including duplication, copying, multiplication, repetition, overlap, negative and positive printing, sustaining, framing, and splicing. These various methods revealed the material’s uniqueness through deformation, distortion, and noise. A video crafted entirely of film can effortlessly captivate viewers without relying on a narrative. The interplay of darkness, flickering light, and the sound of spinning film reels evokes an unidentifiable sense of nostalgia and mystique. As enigmatic as the origins of this unexpected nostalgia is, is the fact that these illusions still resonate today in a world replete with technologies more complex than the camera technology of that era.
Compared to the vast history of art, which encompasses everything from pre-historic cave paintings to modern abstract works, the history of film seems but a fleeting moment. And yet, over the course of about a century, film has greatly transformed itself in response to the aspirations of artists, becoming a vital part of human history. Whether as photography or video, it has largely served as an additional pair of eyes beyond the human body. Unfortunately, experimental films born within the underground cinema remained largely excluded from this fleeting period, existing only on the periphery of both the film industry and the art world. Countless films still lie in wait, yearning to be discovered. It is within this darkness that illusions take shape.
The illusion of motion emerges from the frame lines that separate the frames, much like how dreams manifest in the depth of the night and empty darkness. Similarly, the haze of daylight appears over the blackened retina when our eyes are closed. The dark corridor and glitches in Corridor, the duration and cuts in Spacy, and the damages in Chartres Series, all reveal the gaps between frames in a tangible manner, projecting perceptible illusions before our eyes. These illusions, in turn, create their own gaps, traversing from experimental film cooperatives in New York, Paris, Tokyo, and Berlin to small communities, film clubs, and underground cinemas around these cities. Pip Chodorov’s special program brings a communal darkness to the cinema by re-screening films that have, no doubt, already been played countless times. We hope this event to be an enchanting experience for everyone.
기획 의도
한국예술종합학교 미술원 「K-Arts 플랫폼-낭트」 사업 일환으로, 2023년 9월 15일 한국예술종합학교 케이시네에서 프랑스 실험영화 전문 플랫폼RE:VOIR 운영자이자 실험영화 제작자 Pip Chodorov의 특강 통역을 지원했다. 이번 특강 통역 지원을 통해 미술원 재학생들의 미래 성장을 위한 글로벌 예술 인프라 구축을 기대한다.
일시: 2023년 9월 15일(금), 14:00 ~ 17:00
장소: 한국예술종합학교 석관동 교사 예술정보관 5층 케이시네 (영화전용관
대상: 미술원 재학생
강사: Pip Chodorov (실험영화 제작자, 동국대 교수)
2023년 9월 15일, 한국예술종합학교 K-Cine에서 실험영화 상영회가 개최되었다. <Pip Chodorov, Experimental Film Screening & Talk >는 필름의 물성과 실험 정신이 돋보이는 6편의 실험영화와 실험영화 제작자이자 활동가인 Pip Chodorov의 토크로 구성되었다. 이례적으로 미술원에서 주최한 이번 상영회는 1960년대부터 2000년대 초까지 실험영화 중, 창의적인 프린팅 기술과 풍부한 제작 비화를 우선으로 상영작을 선정하였다.
상영작
- 제임스 휘트니, <Lapis> (1966, James Whitney)
- 스탠디시 로더, <Corridor> (1970, Standish Lawder)
- 이토 타카시, <Spacy> (1981, Takashi Ito)
- 스탠 브래키지, <Chartres Series> (1994, Stan Brackhage)
- 제프 쉐어, <Yours> (1997, Jeff Scher)
- 핍 초도로프, <Charlemagne 2 : Piltzer> (2002, Pip Chodorov)
여섯 편의 영화는 필름이라는 물질로부터 서로 다른 환상을 만든다. 복제, 복사, 중첩, 반복, 겹침, 음화, 양화, 지속, 프레임, 접합 등, 필름은 변형과 왜곡,잡음 속에서 자기 고유성을 드러낸다. 오로지 필름으로 이루어진 영상은 서사 없이도 관객을 쉽게 현혹한다. 어둠과 빛 그리고 필름 릴이 돌아가는 소리는이름 모를 그리움과 신비로움을 불러온다. 이 느닷없는 노스탤지어의 기원만큼 신비로운 것은, 당시의 카메라 기술보다 더 불가해한 기술들에 둘러싸인오늘날에도 이 환상이 유효하다는 것이다.
동굴 벽화에서 추상회화까지 이어지는 예술의 역사에 비하면 필름의 역사는 찰나와 같다. 지난 세기, 예술가의 염원을 담고 진화를 거듭한 필름은 사진으로서든 영상으로서든, 우리 몸 밖의 또 다른 눈으로서 역사에 기여했다. 하지만 실험영화는 이 찰나에 속하지 못한 채 영화산업과 미술 바깥, 언더그라운드 시네마에서 제작되어 떠돌았고, 아직도 무수한 필름들은 상영되기를 기다리고 있다. 환상은, 바로 이러한 어둠 속에서 만들어진다.
마치 깊은 밤-텅 빈 어둠이 꿈을 만들고, 눈을 감고서야 검은 망막 위에 낮의 아지랑이가 나타나듯, 환상은 프레임과 프레임 사이 검은 틈에서 발생한다.<Corridor>의 검은 복도와 글리치, <Spacy>의 지속과 컷, <Chartres Series>의 훼손 등 실험영화는 아주 물질적인 방식으로 틈을 드러내어 몸으로직접 감각할 수 있는 환상을 눈앞에 투사한다. 또 이 환상은 스스로 간극을 만들어 내며 뉴욕, 파리, 도쿄, 베를린의 실험영화 협동조합과 도시 곳곳의 소규모 공동체, 영화 동호회, 언더그라운드 시네마를 옮겨 다닌다. <Pip Chodorov, Experimental Film Screening & Talk >는 몇 번이고 틀어졌을지도모르는 필름들을 다시 상영하며 영화관에 공동의 어둠을 불러낸다. 오늘이 모두에게 환상을 맞이하는 시간이었기를 기대한다.
일시: 2023년 9월 15일(금), 14:00 ~ 17:00
장소: 한국예술종합학교 석관동 교사 예술정보관 5층 케이시네 (영화전용관
대상: 미술원 재학생
강사: Pip Chodorov (실험영화 제작자, 동국대 교수)
2023년 9월 15일, 한국예술종합학교 K-Cine에서 실험영화 상영회가 개최되었다. <Pip Chodorov, Experimental Film Screening & Talk >는 필름의 물성과 실험 정신이 돋보이는 6편의 실험영화와 실험영화 제작자이자 활동가인 Pip Chodorov의 토크로 구성되었다. 이례적으로 미술원에서 주최한 이번 상영회는 1960년대부터 2000년대 초까지 실험영화 중, 창의적인 프린팅 기술과 풍부한 제작 비화를 우선으로 상영작을 선정하였다.
상영작
- 제임스 휘트니, <Lapis> (1966, James Whitney)
- 스탠디시 로더, <Corridor> (1970, Standish Lawder)
- 이토 타카시, <Spacy> (1981, Takashi Ito)
- 스탠 브래키지, <Chartres Series> (1994, Stan Brackhage)
- 제프 쉐어, <Yours> (1997, Jeff Scher)
- 핍 초도로프, <Charlemagne 2 : Piltzer> (2002, Pip Chodorov)
여섯 편의 영화는 필름이라는 물질로부터 서로 다른 환상을 만든다. 복제, 복사, 중첩, 반복, 겹침, 음화, 양화, 지속, 프레임, 접합 등, 필름은 변형과 왜곡,잡음 속에서 자기 고유성을 드러낸다. 오로지 필름으로 이루어진 영상은 서사 없이도 관객을 쉽게 현혹한다. 어둠과 빛 그리고 필름 릴이 돌아가는 소리는이름 모를 그리움과 신비로움을 불러온다. 이 느닷없는 노스탤지어의 기원만큼 신비로운 것은, 당시의 카메라 기술보다 더 불가해한 기술들에 둘러싸인오늘날에도 이 환상이 유효하다는 것이다.
동굴 벽화에서 추상회화까지 이어지는 예술의 역사에 비하면 필름의 역사는 찰나와 같다. 지난 세기, 예술가의 염원을 담고 진화를 거듭한 필름은 사진으로서든 영상으로서든, 우리 몸 밖의 또 다른 눈으로서 역사에 기여했다. 하지만 실험영화는 이 찰나에 속하지 못한 채 영화산업과 미술 바깥, 언더그라운드 시네마에서 제작되어 떠돌았고, 아직도 무수한 필름들은 상영되기를 기다리고 있다. 환상은, 바로 이러한 어둠 속에서 만들어진다.
마치 깊은 밤-텅 빈 어둠이 꿈을 만들고, 눈을 감고서야 검은 망막 위에 낮의 아지랑이가 나타나듯, 환상은 프레임과 프레임 사이 검은 틈에서 발생한다.<Corridor>의 검은 복도와 글리치, <Spacy>의 지속과 컷, <Chartres Series>의 훼손 등 실험영화는 아주 물질적인 방식으로 틈을 드러내어 몸으로직접 감각할 수 있는 환상을 눈앞에 투사한다. 또 이 환상은 스스로 간극을 만들어 내며 뉴욕, 파리, 도쿄, 베를린의 실험영화 협동조합과 도시 곳곳의 소규모 공동체, 영화 동호회, 언더그라운드 시네마를 옮겨 다닌다. <Pip Chodorov, Experimental Film Screening & Talk >는 몇 번이고 틀어졌을지도모르는 필름들을 다시 상영하며 영화관에 공동의 어둠을 불러낸다. 오늘이 모두에게 환상을 맞이하는 시간이었기를 기대한다.