Graduate Program

Subjects with the same characteristics as the Studio in the undergraduate course and provide intensive artist cultivation education centered on personal guidance from the adviser.

Presentation of personal exhibitions in the 2^ndsemester of the 2^nd year at outside exhibition halls and 3 sheets of A4 paper prepared by the student in person. The Exhibition Catalog (more than 15 pieces of photos or records), including work essay, will be evaluated by the Graduation Works evaluation committee consisting of 5 or more professors and consent from all committee members must be obtained.

This is a course designed to deepen knowledge and humanities knowledge about the overall Fine Arts for graduate students. Contemporary artists, contemporary ideological issues and trends in adjacent art fields are covered widely.

Classes to discuss and debate with students, focusing on the status of culture and arts and changes in various forms and media. Students do not simply accept theories but are expected to engage in various debates based on this broad understanding of popular culture and media.

This is a course designed to strengthen the foundation of one's world of art by allowing students in the Graduate Program to set research goals and research methods independently according to their areas of interest. Students can submit a specific research plan to their adviser and select an advisory professor.

While Individual Study focuses on the conceptual aspect of work and operates content-oriented, Technical Workshop aims to support the technical aspect of production practically. It is provided in various fields such as video workshop, graphics programming and physical computing, photography and holography, two-dimensional space and pictoriality and three-dimensional and material research.

Select a topic and conduct joint research. Researchers of different genres gather to practice collaborative work through organic communication processes and expect new results that show synergy effects.

Training in the nature of media and basic techniques based on basic understanding of carpentry and ironwork and practical safety education through workshop field practice.

예술사과정의 스튜디오와 같은 성격의 교과목으로 지도교수의 개인지도를 중심으로 하는 집중적인 작가양성 교육을 실시한다.

교외전시관에서 2년 2학기 내 개인전시회발표와 본인이 준비한 A4 용지 3매 분량의 본인 작업 Essay를 포함한 전시 Catalog(작품사진이나 기록 15매 이상)에 대해 교수 5인 이상으로 이루어지는 졸업작품 심사위원회로 심사가 이루어지며, 심사위원 전원의 동의를 얻어야 한다.

전문사과정 학생들을 대상으로 조형예술 전반에 관한 지식과 인문학적 소양을 심화시키기 위해 개설된 교과목이다. 동시대 작가, 동시대의 사상적 쟁점, 인접 예술 분야의 동향 등이 폭넓게 다루어진다.

문화예술이 갖는 위상과 다양한 형식과 매체의 변화를 중점으로 학생들과 논의, 토론하는 수업이며, 단순히 이론을 수용하는 것이 아닌 학생들이 대중문화와 미디어에 대한 폭넓은 이해를 기반으로 다양한 논쟁을 펼치는 것을 기대한다.

전문사과정 학생들이 각자 자신의 관심영역에 따라 자율적으로 연구목표와 연구방법 등을 설정하여 자신의 작품세계의 토대를 강화하도록 하기 위해 개설된 교과목이다. 학생은 지도교수에게 구체적인 연구계획을 제출하고 자문교수를 선정할 수 있다.

독립연구 교과가 작품의 개념적인 측면의 연구에 초점을 두고 내용 중심으로 운영되는 데 비해 본 기술연구 교과는 작품 제작의 기술적 측면을 실질적으로 지원하는데 그 목표가 있다. 비디오워크숍, 그래픽스프로그래밍과 피지컬컴퓨팅, 사진과 홀로그래피, 평면과 회화성, 입체와 재료연구 등 다양한 영역으로 제공된다.

한 주제를 정하여 공동으로 연구한다. 서로 다른 장르의 연구자들이 모여 유기적인 소통과정을 통한 공동작업의 실천을, 시너지 효과가 보여주는 새로운 결과물을 기대한다.

목공·철공의 기본적 이해와 공방 현장실습을 통한 실무적 안전 교육을 바탕으로 매체의 성질과 기초 기법을 연마한다.