Curated by Shin Hye In

Mon Sens Garde, a 2025 joint international exchange workshop results exhibition by K–Arts Platform–Nantes, is inspired by the perspective that the sense of “reverie” forms the minimal unit and ignition point for perceiving the world. Distinguished from imagination or dream with which we are familiar, the concept of reverie refers to the most intrinsic level of perception—one that shapes and judges the sense of reality through intimate contact with the external world. Through acts of crossing, colliding, and transforming, multiple senses bring us to the threshold of a potential reality that lies beyond our accustomed knowledge and fixed frameworks. This exhibition contends that such dynamics—the subtle vibrations between reverie and reality—constitute essential conditions for critical thinking, revealing how perceptual shifts emerge in the spaces they create.

The exhibition presents outcomes from a photography workshop employing large–format film cameras, collaborative works from an improvisational narrative video and sound workshop, and individual artworks developed through each artist’s independent research. Works by Kim Young Hyun, Jung Hee Jae, Tunalee, and Ines De La Torre Gaspar Barbosa each pursue distinct pathways of sensory experience to mediate the external world. While deconstructing and reconstructing structures derived from reality, these works generate new inquiries.

The notion of “rêverie” as suggested by Gaston Bachelard preserves the dynamics of breaking away from the confined framework and approaching the irreducible essence of reality through dialogue with physical matter. The exhibition title, Mon Sens Garde, not only asserts “my senses guard” but also implies that artistic practices can reform sensory structures and modes of thought. Mon Sens Garde denotes presences that generate dynamics connecting sensation, thought, and the world. Each participant, as a subject within this exhibition, is invited to reflect on how their perceptual systems have been constructed and, simultaneously, to confront their expansion toward other possible worlds by reverie.

기획 신혜인

2025 K–Arts 플랫폼-낭트 국제교류 워크숍의 결과보고전으로 기획된 《Mon Sens Garde 몽상가들》은 ‘몽상’의 감각을 세계를 인지하는 최소 단위이자 사유의 발화점으로 상정한다. 여기서 몽상은 통상적인 ‘상상’이나 ‘꿈’과 구별되어, 세계와의 긴밀한 접촉에서 현실을 구성하고 판단하는 가장 근원적인 인식의 층위를 의미한다. 복수의 감각들은 교차·충돌·변형을 거듭하며, 익숙한 지식이나 고정된 형상에서 벗어나, 실재가 품고 있는 잠재적 가능성에 도달하도록 사유를 여는 문턱이 된다. 본 전시는 바로 그러한 감각적 역동성, 즉 몽상과 현실 사이의 미세한 진동을 사유의 조건으로 삼으며, 그 틈에서 발생하는 인식의 이동을 드러낸다.

이번 전시는 아날로그 대형 필름카메라 촬영 워크숍과 즉흥 내러티브 영상·사운드 워크숍을 통한 공동 창작물과 참여작가들이 개별 아티스틱 리서치를 수행한 작업들을 함께 선보인다. 김영현, 정희재, 튜나리, 이네스 데 라 토레 가스파르 바르보사, 사카리 키뢰넨의 작업은 각자 다른 감각적 경험을 경유하여 외부 세계를 중계하는 통로가 되고, 현실 구조를 다시 분해하여 조합하는 과정 속에서 새로운 질문들을 생산한다.

가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)가 제안한 ‘몽상(rêverie)’은 물질적 요소들과의 교감을 통해 갇혀있던 틀에서 이탈하고, 환원될 수 없는 실재의 깊이에 접근하는 역동성을 갖는다. 전시 제목 “Mon Sens Garde”는 “감각이 지킨다”는 진술을 넘어, 예술적 실천이 감각 구조를 재편하고 사고의 경로를 새롭게 구성한다는 사실을 암시한다. ‘몽상가들’이라는 부제는 감각에서 사유로, 그리고 다시 세계로 이어지는 역동적 이동을 수행하는 존재들을 지칭하며, 전시공간을 유영하는 각각의 주체들은 세계를 경험하는 자신의 지각 체계가 어떻게 구성되는지 성찰하고, 몽상이 또 다른 세계의 가능성으로 확장되는 과정을 마주하게 된다.

Curated by Shin Hye In

Shin Hye In asserts that contemplation on justification and the
imbalance of institutional power constitutes the core ethics and
practical morality of curatorial planning. This conviction stems
from the power inherent in exhibitions: their capacity to provoke
social debate, reconstruct normative frameworks, and unveil
concealed matters. Concurrently, Shin emphasizes the potential of
contemporary exhibition spaces as public spheres where collective
memory is reconstructed and new socio-political systems emerge.

기획 신혜인

신혜인에게 제도적 권력의 당위성과 불균형의 성찰은 큐레토리얼의 핵심이자 실천에 해당한다. 이러한 관점은 전시가 지닌 영향력 즉, 사회적 논의를 촉발하고, 규범을 재구성하며, 은폐된 문제를 가시화하는 힘을 파악하는 데 기반한다. 그는 동시대 전시공간이 집단 기억을 재조직하고 새로운 의미 체계를 생성하는 공론장으로서 기능하는 가능성에 주목한다.