A City of Nantes as an Art Platform - Kim Na-hyeon

Here we have various questions about urban renewal. First, we have confrontations of global against local or new against old. Also, urban renewal sometimes degenerates a city into a commercial spectacle. The urban renewal by Nantes has received positive reviews. The art-cultural industry of Nantes has become the model of one of the imperative strategies for urban planning. Nantes has also achieved successful economic outcomes like creating jobs or attracting the population. This paper focuses on the art spaces and their networks among the various layers and textures of Nantes. Here, I will define art spaces and their networks as platforms.

The platform, a concept proposed by Okwui Enwezor, collectively refers to contemporary art situations ranging from art museums and residences, artists and art support policies, art fairs, and galleries. David Joselit explains the concept of a platform by classifying it into the convertible surface and virtual memory. Joselit provides examples of Rem Koolhaas’ Prada Soho (2001) in New York and Rirkrit Tiravanija’s Seccession (2002). Of these examples, we need to look at the case of Rem Koolhaas related to the Nantes. Joselit said Prada Soho in NY did not merely expand the physical scale of the flagship store. It broadened the flagship program so that the store was now more than a commercial function. He saw the store as a stage, street, prototype of a gallery, and a place of commercial exchange. Joselit defines a platform as a specific infrastructure that formats activities, interprets information, and produces new activities.

This study on Nantes urban planning begins on the premise of looking at urban renewal as an extension of the city’s program that still encompasses the idea of physically constructing new buildings. The SAMOA (Société d’Aménagement de la Métropole Ouest Atlantique), a local public corporation, led this non-physical expansion in Nantes. Through research and field study, I have concluded that the SAMOA pursued in Nantes was to build infrastructures and platforms. The followings are the three categories of art platforms in Nantes I organized. First, each art space in this city functions as a physical platform to attract individual art producers. Second, art spaces collectively form a network, and these networks make a platform in the unit of creative district. Third, the city of Nantes itself functions as a whole platform for producing art spaces.

For the rest of this research, I will examine the Nantes Saint-Nazaire school of fine art and the National Superior School of Architecture of Nantes, and the Atelier Bonus, founded by Paradise, Lieu Unique, Association for the examples of physical platforms. From these examples, I will look at how these spaces create and expand networks in Nantes. Finally, I will delve into what roles these art spaces play in urban regeneration as art platforms in the city.

I. Objective

This research will take the art theoretical approach to examine the art cultural industry of Nantes urban project by looking at it as the construction of art platforms and networks. This research will eventually propose new suggestions related to the topic.

II. Extent of the Research

This research will first provide a few examples of Nantes as platforms through specific physical places. Following that, I will also present examples of non-physical ones produced in those physical places. The scope of this analysis extends to the networking between these non-physical platforms.

III. Research Methods

The literature research focused on the facts acquired from the field study will supplement the theoretical limits.

IV. Results

From the art theoretical perspective, I will organize the outcomes and conclusions from my research in writing rather than focusing on economic achievements by urban regeneration.

도시 재생에 관한 다양한 질문들이 여기 있다. 글로벌한 것과 로컬적인 것의 대립, 오래된 것과 새로운 것의 대립 같은 딜레마로부터 시작해 상업적 스펙터클로의 변질에 대응할 준비도 해야 한다. 낭트의 문화 예술 산업은 도시 재생의 주요 전략 중 하나로 채택되어 긍정적인 평가를 받고 있으며 일자리 창출, 인구 유치 등 경제적인 성과를 거두고 있다. 이 글에서는 특별히 낭트라는 도시의 다양한 레이어와 텍스처 중에서도 미술 공간들과 그들이 형성하는 네트워크에 대하여 논하고자 한다. 또한, 미술 공간과 그 네트워크들을 플랫폼으로 규정할 것이다.
오쿠이 엔위저Okwui Enwezor가 제안한 개념인 플랫폼은 미술관과 레지던스, 예술가와 예술 지원 정책에서 시작해 아트 페어, 갤러리까지 이르는 동시대 미술 상황을 총칭하는 데 사용되고 있다. 이어 데이비드 조슬릿David Joselit은 플랫폼을 ‘전환 가능한 표면들(convertible surface’)과 ‘기억 장치’로 나누어 설명한다. 이에 대한 예시로 렘 쿨하스Rem Koolhaa의 뉴욕 소호 프라다(2001)의 디자인, 리크리트 티라바니자Rirkrit Tiravanija의 「Seccession」(2002) 작업이 소개된다. 특별히 낭트 사례와 관련하여 살펴볼 만한 것은 렘 쿨하스의 예이다. 전 세계 수많은 프라다 매장 중 뉴욕 소호 프라다는 “단순히 플래그십 매장의 물리적인 규모를 확장하는 대신 매장이 상업적 기능뿐 아니라 무대, 거리, 갤러리의 원형, 상업적 교류의 장소 등으로 사용될 수 있도록 플래그십의 프로그램을 확장하는 방향으로 나아갔다.” 조슬릿에게 플랫폼은 “활동들을 포맷하고 정보를 번역하며 새로운 활동들을 생산해 내는” “특정한 인프라스트럭쳐”로 정의된다.
낭트의 도시 재생 계획에 대한 내 생각은 단지 쇠퇴하는 도시의 오래된 건물들을 활용하여 새로운 건물을 짓는 식의 물리적인 것을 포함하여, 도시 재생 자체를 도시의 프로그램 확장으로 바라보겠다는 전제에서 출발한다. 이러한 도시의 비물리적 확장은 낭트의 지방 공공 기업 SAMOA(Société d’Aménagement de la Métropole Ouest Atlantique) 의 주도하에 이루어지고 있다. 리서치와 이번 답사를 통하여 이들의 계획이 도시에 인프라스트럭쳐를 설치하고 플랫폼을 세우는 것으로 생각하게 되었고, 이 도시의 예술 플랫폼을 다음과 같은 세 가지 차원으로 정리하였다. 첫째, 각각의 미술 공간들은 이 도시에 개별 예술 생산자들을 유치하는 물리적 플랫폼으로 기능한다. 둘째, 각각의 미술 공간들은 이 도시의 공동체와 공동체 사이의 네트워크를 생산하며, 창조 지구 단위의 플랫폼으로 기능한다. 셋째, 낭트라는 도시 자체 또한 미술 공간을 생산하는 거대 플랫폼으로 기능한다.
이 연구의 나머지 부분에서는 물리적 플랫폼으로 낭트·생나제르 미술 대학과 건축 대학, 창조 지구 단위의 플랫폼으로 파라다이스(Paradis), 류 유니크(Lieu Unique), 낭트의 아소(association)들이 설립한 아틀리에 보뉘스(Atelier Bonus)를 통해 이 공간들이 낭트에 네트워크를 생성하고 확장하는 방식을 살펴볼 것이다. 마지막으로는 도시 내에서 이러한 미술 공간들이 예술 플랫폼으로서 도시 재생에 어떤 역할을 하고 있는지 검토할 것이다.

I. 연구의 목적 및 중요성

낭트의 도시 재생 중 문화예술 산업에 관한 부분을 예술 플랫폼 구축과 플랫폼을 이용한 예술 네트워크 생산으로 파악하는 미술 이론적 시선으로 바라보고 새로운 접근 방법을 제시한다.

II. 연구의 내용 및 범위

이 연구에서는 플랫폼으로써의 낭트의 몇 가지 예시로 특정 물리적 장소들을 먼저 제시하고, 그 물리적 장소에서 생산되는 비물리적 플랫폼들을 이어 제시한 후, 이 비물리적 플랫폼들 사이의 네트워킹을 낭트라는 도시 전체로 바라보는 것으로 그 범위를 한정한다.

III. 연구 방법

현지 조사를 통해 알게 된 사실들을 중심으로 문헌 연구를 병행하여 이론적 부분을 보충한다.

IV. 연구 결과

도시 재생의 경제적 결과에 집중하기보다는 미술의 입장에서 바라본 생각을 정리하는 논문이나 에세이 형태로 정리될 것이다.